作者：王艳梅 (商丘师范学院, 河南商丘 476000)
【摘 要】电影《满江红》通过融合民族音乐元素与现代编曲技术，在音乐创作中展现了深厚的文化美学与强烈的文化认同。影片巧妙地结合了传统戏曲与现代音乐风格，传统乐器与电子音乐交织，不仅保留了华夏音乐精髓，且符合现代审美。旋律、和声的创新处理, 乐器运用及节奏节拍的现代化改造，强化了叙事与情感表达，深化观众的文化共鸣。音乐成为连接古今与东西方的桥梁，承担起促进国际观众理解中华文化魅力、提升民族文化自信、推动传统音乐的传承创新发展的功能。
【关键词】民族音乐；《满江红》；电影音乐；美学特色；文化认同
音乐作为电影的叙事要素之一，是电影艺术不可或缺的重要组成部分，是连接电影与观众的桥梁。在全球化语境下，民族音乐作为文化遗产的重要组成部分，不仅是国家文化身份的象征也是推动文化创新与多样性发展的关键力量。民族音乐文化在现代的传承与创新实践中，不仅保留了民族记忆，更为跨文化交流提供了丰富的资源与灵感。张艺谋执导的电影《满江红》，就是一部深刻挖掘中国历史文化的影视巨制，不仅以其精良的制作和深刻的主题吸引了广泛关注，更在音乐层面展现了民族元素与现代审美的巧妙融合[1]。影片《满江红》音乐创作匠心独运，巧妙融人古筝、笛子、琵琶等传统乐器的悠扬音色，与现代电子音乐和交响乐织体相结合，既保留了中国传统音乐的韵味，又通过现代化的编曲和制作技术，赋予了作品全新的听觉体验和时代气息这种融合不仅丰富了电影的情感表达，增强了叙事深度，也让全球观众在享受视听盛宴的同时，感受到中华文化的独特魅力，促进了文化认同与自豪感的提升。因此，研究《满江红》电影音乐中民族元素的现代化运用，不仅对于探索民族音乐传承的新路径具有重要意义，也为电影音乐创作领域提供了宝贵的实践案例。
一、《满江红》电影音乐概况
《满江红》由知名导演张艺谋执导，以南宋绍兴年间为时代背景，聚焦于岳飞死后四年这一历史节点。影片讲述了秦桧率兵与金国会谈前夕，金国使者神秘死亡，携带的密信失踪，由此展开的一系列悬疑与智谋较量。《满江红》的电影音乐创作由韩红担任制作人，她不仅亲自作曲，还倾情演唱了同名推广曲《满江红》。韩红以其深厚的音乐造诣和对传统文化的热爱，为电影音乐注人了灵魂。根据韩红对电影《满江红》音乐创作的想法:“既然岳飞是河南人，那么《满江红》的配乐不如采用传统豫剧结合电子音乐的形式。”[2]这一创作理念从而将传统与现代、东方与西方的音乐元素融合，既保留宋代历史的古朴韵味，又让音乐具有时代感，能够触动现代观众的心弦。
《满江红》的音乐风格独具一格，成功融合了传统豫剧的经典元素与现代音乐的编曲技巧。影片中的背景音乐大量采用了豫剧《穆桂英挂帅》《花木兰》《包公探阴山》等经典剧目的选段，这些传统戏曲的融入，不仅增强了电影的历史厚重感，还为影片增添了强烈的民族特色。与此同时，音乐创作中还加人了电子音乐、交响乐等现代音乐元素，使得传统戏曲的旋律节奏感更强，更加符合现代观众的审美习惯。此外，电影音乐中还有韩红创作的多首原创曲目，如《落幕曲》《天涯》《最后的搏斗》《望》等，这些作品在风格上既有磅礴大气的叙事性，也有细腻深情的抒情性，完美贴合了电影情节的起伏和人物情感的波动，展现了音乐与影像的完美结合。通过这些音乐元素的综合运用，电影《满江红》不仅在视觉上重现了历史的风貌，也在听觉上让观众感受到了跨越时空的文化共鸣，增强了文化认同感与艺术感染力[3]。
例如，在电影《满江红》的剧情中，张大和孙均复盘丁三旺生前话语的漏洞后，决定去下人院找刘喜这一场景，巧妙地运用了豫剧《包公探阴山》选段作为配乐，成功地融合了传统豫剧的经典元素与现代音乐的编曲技巧。这段配乐以“包拯下阴曹”的唱段为蓝本，通过豫剧特有的音调、唱腔和器乐演奏，如小鼓点的密集节奏，为电影营造了一种紧迫感和神秘感。同时，电子音乐的加入，比如凌厉的节奏和合成音效，不仅强化了电影的现代感和技术感，而且与豫剧的传统元素形成了鲜明对比，创造了新颖的音乐体验。
又如，在电影《满江红》中，武大人与张大孙均一行人看到花火后，在前后脚前往何大人处的路上，响起的《下陈州》“十保官”选段，是一个成功融合传统豫剧与现代音乐编曲技巧的典范这一场景通过选取豫剧《下陈州》中的经典唱段巧妙地呼应了影片中人物的身份与情境，通过十个忠臣的形象与岳云鹏饰演的武大人形成对照，既带有讽刺意味又不失黑色幽默，使得观众能够更加深刻地体会到角色的性格和动机。在音乐编排上，传统的豫剧唱腔与现代电子音乐的结合不仅保留了豫剧特有的韵味和节奏感，还通过现代编曲手法增强了音乐的层次感和现代感。例如电子音乐中的节奏部分与豫剧中的小鼓点相互交织，既保留了传统豫剧的特色，又加入了现代音乐的动感元素。这样的结合不仅丰富了音乐的内涵，还为电影增添了独特的时代感和文化气息此外，这段配乐中的现代编曲技巧，如电子合成器的声音处理和混音技术，使得豫剧的声音更加清晰、激昂，富有感情和节奏感，使得豫剧这一传统艺术形式通过电影得到了更加广泛的传播，通过这种方式，电影《满江红》不仅成功地展现了豫剧的艺术魅力，也展现了导演对传统文化与现代潮流的融合与探索，体现了当代电影音乐的发展趋势。
二、《满江红》电影中民族音乐元素的现代化运用
《满江红》电影以其独特的音乐魅力探索了民族音乐的现代表达，巧妙融合传统旋律、乐器与现代编曲技术，不仅传承了华夏音乐之魂，更以创新手法共鸣于当代观众。
（一）旋律与和声
在张艺谋导演的电影《满江红》中，民族音乐元素的现代化运用尤为突出，特别是在旋律与和声的处理上，展现了深邃的创新思维和艺术实践，电影音乐并未停留在对传统民歌和戏曲旋律的直接引用，而是深人挖掘其内在精髓，进行了细致入微的改编与创新，使之与电影的叙事节奏和情感需求无缝对接。以《龙都-古韵临安忆》中的《满江红》为例，该词作被赋予了全新的音乐生命，通过对《满江红》诗词的改编，旋律不再仅仅停留于历史的苍凉与悲壮，而是被赋予了更加细腻的情感变化，更加适应电影中紧张情节的推进和角色心理的细腻描绘，实现了传统艺术形式与现代电影叙事的和谐共生。在和声处理上，《满江红》的音乐创作团队运用了现代音乐理论中的复杂和弦进程和对位法，为传统旋律披上了新的和声外衣，这些现代和声技巧不仅增强了音乐的层次感和深度，还巧妙地与电影画面的情绪变化相匹配，如在紧张激烈的战斗场面中，使用紧张的和弦进程增加紧迫感;而在表现人物内心挣扎与反思时，柔和而富有变化的对位和声则能细腻地刻画人物的内心世界。这种结合不仅丰富了音乐的表现力，也使传统旋律与当代观众的审美偏好相契合，证明了传统音乐在现代电影音乐中的无限可能性[4]。通过这些创新尝试,《满江红》的音乐创作不仅保留了民族音乐的原汁原味，更通过现代化手法的融合，让传统旋律在新的文化语境下焕发生机，展示了民族音乐元素在电影音乐中传承与创新的广阔天地，为全球观众提供了一场视听与文化认同的双重盛宴，同时也为民族音乐的国际化传播和电影音乐创作提供了有益的启示。
（二）乐器运用
在电影《满江红》的乐器运用方面，电影音乐创作者通过传统民族乐器与现代电子音乐的创意融合，打造了一种既复古又新颖的音乐风格。在这部作品中，音乐总监韩红的精心编排尤为显著，她不仅深人挖掘了中国传统乐器的独特魅力，还将它们与现代音乐技术相结合，实现了音乐表现力的跨越。影片中，传统乐器如古筝以其清澈而悠远的音色，营造出一种超脱尘世的意境，为历史背景铺设了深沉的文化底色。琵琶的灵活弹拨，则如同叙事者轻快的步伐，穿梭在故事的每一个转折之间，为情节增添一抹生动活泼的气息。二胡的深情演奏，更是直击人心，它那特有的哀愁旋律在电影的悲情时刻缓缓流淌，与角色的内心世界产生共鸣，加深了情感的沉浸感。与此同时电子音乐元素的引人，如电子合成器产生的丰富音色和电子鼓精准有力的节奏，为传统乐器的古老声音赋予了现代的律动与张力。在电影的关键场景中，如紧锣密鼓的追逐戏码或是扣人心弦的决策瞬间，二胡的悲凉旋律与电子低音的深沉交织，不仅强化了画面的紧张感，更展现了一种跨时代的音乐对话，传统与现代在此刻不再是界限而是相互辉映的两种美学表达[5]。这种乐器使用的创新策略，不仅增强了《满江红》电影音乐的艺术感染力，也为全球观众提供了一个理解中国传统文化的新视角。它证明了即使是在快速发展的当代社会，传统民族乐器依然能以全新的面貌活跃在现代艺术的舞台上，与时代潮流并进，展现出持久的生命力和无限的创造力。
（三）节奏与节拍
在影片《满江红》中，节奏与节拍的处理成为连接古典与现代、传统与创新的重要纽带。该片在音乐设计上大胆采用了对豫剧这一传统戏曲形式的现代化改造，通过对经典旋律的节奏重塑实现了与电影叙事节奏的完美契合。电影音乐团队在保留豫剧原有情感深度与文化韵味的基础上巧妙调整了其节奏模式，或加速以匹配快节奏的动作场面，或减速以深化情感表达，这种动态调整确保了音乐与影像的同步共鸣。特别是在影片的高速追逐场景中，传统的豫剧旋律在电子音乐的辅助下被重新编排，通过加快节奏并加入电子鼓点和低音效果，不仅保留了戏曲音乐的激昂特质，还与电影中紧张刺激的画面剪辑形成了强烈共振，为观众带来了视听双重冲击。这种处理方式，展示了传统戏曲音乐在现代电影语境下的活力与可能性，使得原本可能显得陈旧的音乐元素焕发出新的时代感，满足了现代观众的审美期待此外，电影中还巧妙地利用了豫剧特有的节奏与节拍模式来引导情绪变化，如在情节转折或人物内心矛盾冲突时，通过减缓节奏，使豫剧的旋律变得深沉而内省，与角色的情感波动形成微妙的对应。这样的设计不仅丰富了电影的情感层次也展示了音乐作为叙事手段的深厚潜力，使得音乐不仅仅是背景装饰，而是成为推动剧情发展深化主题表达的重要力量。总之,《满江红》在节奏与节拍的处理上，通过传统豫剧与现代电子音乐的融合实验，不仅为传统戏曲音乐的传承与发展提供了新思路，也展现了电影音乐如何在尊重传统的同时，不断创新以适应现代观影体验的需求，这种融合尝试无疑为今后的影视音乐创作开辟了广阔的新天地。
（四）歌词与唱腔
电影《满江红》在音乐层面的创新，尤其体现在歌词与唱腔的精心设计上，成功构建了一座连接古代文学与当代审美的桥梁。电影同名推广曲《满江红》由著名歌手韩红倾情献声，其歌词创作充分体现了古代诗词美学与现代语言习惯的和谐共生。歌词在保留南宋诗人岳飞原作《满江红·怒发冲冠》精髓的基础上，融人了现代语言的直接性和亲和力，确保了历史文化的厚重与现代受众的理解无障碍对接。这种古今交融的歌词创作策略，不仅赋予了古诗词新的生命活力，也让现代听众能够跨越时空界限，深切感受到诗词背后的历史情感与民族精神。在唱腔处理上,《满江红》的音乐制作独树一帜，巧妙融合了传统戏曲的演唱精髓与现代流行音乐的表现手法[6]。韩红以其深厚的音乐底蕴，将戏曲中的拖腔、转音等传统技法与现代流行音乐的清晰吐字、流畅旋律相结合创造出一种既古典又现代的听觉体验。特别是在歌曲的高潮部分，韩红运用了丰富的音色变化和情感层次的递进，使传统戏曲的醇厚深沉与流行音乐的明快时尚并存，展现了极高的艺术造诣。尤为值得一提的是，影片中全军复诵《满江红》一幕，其音乐呈现借鉴了歌剧与音乐剧的演绎手法，将传统唱腔的庄重与现代舞台表演的艺术性融为一体，创造出震撼人心的视听效果。通过这种方式，不仅强化了电影的情感高潮，也将《满江红》这首词的爱国主义情怀和英雄主义精神提升到了一个新的高度，让观众在强烈的仪式感中感受到中华文化的博大精深与传承不息。
三、《满江红》电影音乐中的美学特色及文化认同
《满江红》电影音乐以其独特的美学构架与深植的文化根脉，成为影片连接历史与现代的载体。接下来，将深入探讨其美学特色，剖析如何通过旋律的起伏、乐器的交织聚焦于文化认同层面:揭示作品如何激发听众内心深处的文化共鸣，强化民族自豪感，促进全球范围内对中国传统文化的理解与尊重。
(一)《满江红》电影音乐中的美学特色
1.强化电影情感氛围，体现人物性格与情节张力
电影《满江红》的配乐艺术以其精妙的情感操控力，成为贯穿影片的灵魂线索，深刻影响着观众的情感体验。作曲家通过精心设计的旋律线条精准调控的节奏布局，以及层次分明的和声结构构建了一座连接视觉叙事与听众内在感知的桥梁在描绘主角深层心理斗争的微妙时刻，低回婉转的弦乐声部缓缓流淌，如同暗夜中的河流，携带着重压与哀愁，每一下拨动都精准对应着角色心灵的细微震颤，使观众几乎可以触摸到那份隐忍与不甘。而当剧情推进至关键转折点，尤其是全体将士同声朗诵《满江红》的震撼场景，音乐如同破晓的曙光，瞬间由沉郁转为辉煌壮阔[7]。合唱团与交响乐团的磅礴合奏，如同历史的洪流汇聚成一股不可阻挡的力量，不仅在听觉上给予观众强烈的冲击，更深层次地激发出对忠贞不渝、英勇赴义精神的共鸣。这种音乐与影像的协同作用不仅升华了故事的悲剧性美学，也以一种近乎仪式化的形式，彰显了角色性格的崇高与决绝，使得情节的每一次波动都紧抓人心，情绪的累积与释放达到了戏剧性的顶峰。
2.音乐与画面的互动，增强视觉冲击力
《满江红》影片中音乐与画面的融合实践，展现了高度的视听协同效应，成为理解电影艺术综合性的一个重要案例。音乐不仅仅是背景的伴奏它主动地与镜头语言对话，通过精细匹配情绪色彩或刻意营造对比，深化了观影的沉浸感与感知维度。在那些扣人心弦的谍战情节里，紧凑的视频片段与急剧加速的鼓点及尖锐弦乐声相互交织形成一种时空调度上的张力，引导观众的情绪随剧情波动起伏，实现了一种近乎生理层面的紧张感构建。反之，在描绘静态而深邃的场景时，如月光沐浴下的废弃战场，缓缓流淌的旋律饱含历史的沉重与哀愁，与静默却饱含深意的画面相得益彰，共同催化出一种超越言语的情感交流空间让观众在平静的外表下感受到暗潮涌动的历史沧桑。这样的音画互动策略，无疑强化了电影作为视听媒介的表现力，使《满江红》不仅讲述了一个故事，更创造了一场触及心灵的感官之旅。
3.融合传统戏曲与现代音乐，促使传统与现代审美碰撞
张艺谋在《满江红》的音乐制作上展现出的跨界融合智慧，体现了他对传统与现代艺术边界的深刻洞察与巧妙跨越。通过将豫剧的高昂激越及京剧的节奏韵律等经典戏曲精髓，与摇滚的强劲节奏、电子音乐的未来感相互渗透，他不仅为影片音乐设计开辟了新径，也赋予了古老戏曲艺术以革新面貌[8]。影片中的音乐桥接了时间的鸿沟，让历史的音符与当代的节拍共鸣，尤其在剧情紧要关头，那融入摇滚精神的豫剧演唱非但未造成文化断层的错位感，反而凭借其独到的张力增强了叙事的紧迫性和深度，生动演绎了文化传承与创新并行不悖的可能性。此举不仅彰显了中华文化艺术的多元融合能力，亦向世界展示了如何在尊重根源的同时，探索文化表现的新领域为全球艺术领域贡献了具有跨时代意义的审美范式。
4.塑造和传达特定的文化意象与历史氛围
《满江红》的音乐在塑造文化意象和传达历史氛围方面扮演了关键角色。韩红精心挑选的古筝二胡、笛子等乐器，联同模仿古代战场的鼓乐与号角，精准构建了宋代特定的历史场景与文化底蕴，为观众铺设了一条通往过去的听觉走廊。音乐编排巧妙嵌入岳飞《满江红》的原文词句，不仅深化了这位英雄忠诚报国形象的刻画，也激发了对那个烽火连天、民族奋起抵抗时代的集体记忆。通过细腻捕捉并再现如春节庆典的鞭炮喧嚣、民间流传的小调旋律等生活化声音元素，影片音乐进一步层次化其文化表达，使受众沉浸于一场既富娱乐性又富含教育意义的视听体验，其间，历史的厚重与文化的温情交织共生，有效提升了作品的艺术魅力与观众的文化归属感[9]。
(二)《满江红》电影音乐的文化认同作用
1.加强观众对中国传统文化的认同感
《满江红》影片音乐制作深根固柢于华夏广博的文化根基，经由精挑细选并创造性转化的民族音乐素材---融汇传统戏曲的韵律美、古典诗词的吟诵风，加之古筝、二胡等诸多民族器乐的生动演绎，不仅极大地拓宽了电影情感光谱的维度，亦强有力地唤醒了国内观者内心深处的文化自我认同。影片频繁利用《满江红》古诗词与经典演唱风格的融合，并辅之以现代音乐编排技巧，此做法在维系原诗篇雄浑悲壮基调的同时，为其披上一层当代音乐的外衣，使得中国听众能在熟悉而又新颖的曲调中直观触摸到历史的深邃及民族魂魄的连续性。这一音乐与听众身份认同之间形成的紧密联结，在观影活动里促进了深层次的情感共振，进一步巩固和提升了国人对于中华文化瑰宝的自尊自信及心理归属，展现了艺术作为文化传承与创新媒介的独特价值，
2.促进国际观众对中国传统文化的理解与欣赏
在全球化交流日益频繁的今天，《满江红》电影音乐通过其独树一帜的传统与现代音乐融合手法，搭建了一座通向中华优秀传统文化的国际化桥梁。影片音乐创造性地将古筝的悠扬、二胡的凄美等传统民族乐器之声，与现代电子音乐的前沿元素如电子合成器的空灵、电子鼓的律动相融合，既保留了中国音乐特有的韵味与情感深度又巧妙地融入了全球化语境下普遍可感的现代音乐语言，有效缩减了不同文化背景下观众之间的感知距离，提高了文化的国际可达性和亲和力[10]。特别是在电影情感高潮的音乐编排上，将《满江红》这首充满历史与文学价值的古典诗词，与现代和声技术、交响乐团的宏伟气势相融合，不仅在国内激发了强烈的文化共鸣，更在国际舞台上展现了中华诗词文化的博大精深与音乐艺术的普遍情感力量。这样的音乐设计，不仅跨越了语言的界限，还促进了不同文化背景观众之间的情感共鸣与审美共享，推动了全球观众对中国传统文化的深人理解、尊重与欣赏，体现了文化多样性的和谐共存与相互启迪。
3.提升民族文化自信、推动文化传承与创新
《满江红》电影音乐的成就，更深层次地是对民族文化自信的一次显著提振，它在艺术探索与社会实践的交汇点上，树立了一个文化传承与创新的标杆。该片音乐的广泛传播与认可，不仅强化了民众对本土音乐传统的自豪感，还通过其在国际舞台上的亮相，为中国文化的软实力增添了浓墨重彩的一笔，促使更多人主动去探索、认识和珍视中华民族丰富的文化遗产。电影音乐的这一创新实践，不仅限于艺术领域的内部影响，它还作为一股强劲的驱动力，激发了社会各界对传统文化保护与发展的重视。教育体系开始更加注重将传统文化融入现代教学内容，通过音乐、影视等多种媒介，让学生在实践中感受传统文化之美，从而培养新一代的文化自觉与传承意识[11]。同时，文化产业界也积极响应，各类音乐节、创意市集、在线课程等新兴平台纷纷涌现，为传统音乐的现代表达与传播创造了广阔空间。更为重要的是，这一过程中的文化创新尝试，为解决“如何在快速现代化进程中保持文化特色”这一全球性课题提供了“中国方案”。
结 语
《满江红》电影音乐的成功实践，为民族音乐的现代化运用树立了典范。它不仅展现了传统与现代融合的美学魅力，更通过精心设计的旋律、和声、乐器运用及节奏节拍处理，深化了情感表达，增强了视听体验，促进了文化认同与跨文化交流。《满江红》的音乐创新强调了对民族音乐元素的深刻理解和现代转化，为全球观众提供了感受中华文化博大精深的窗口，同时证明了传统音乐在当代语境下的无限潜力。对于未来电影音乐创作与民族音乐的发展，电影艺术创作者应继续探索传统与现代的和谐共生，鼓励跨界合作，将民族音乐精髓融入更多元的艺术表达中。教育领域也应加强对传统音乐的普及与教学，培养年轻一代对民族音乐的热爱与创新意识。同时，利用数字技术保存与传播民族音乐资源，让古老音符在新时代焕发生机。尤为重要的是，民族音乐作为文化多样性的重要组成部分，在促进全球文化对话、增进各国人民相互理解和尊重方面发挥着不可替代的作用。《满江红》电影音乐对民族音乐元素的运用提醒广大电影人，通过艺术创新传承民族文化，不仅能够增强本国文化自信，还能为世界文化多样性贡献力量，搭建起连接不同文明的桥梁。
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【作者简介】王艳梅(1974-),女,河南商丘人,商丘师范学院音乐学院副教授,主要研究方向为音乐教育声乐理论研究、影视音乐创作。
文章来源：《电影文学》2024年第19期
（编辑：王宣懿）
