今年76岁的赵季平还是很忙，尽管他的作品已经超过了上千部，并且获奖无数、享誉海内外，但他依然停不下来。“我每天早起吃完早饭写3个小时，坐那儿就开始，已经成为习惯了。”他的工作节奏总是紧张而忙碌，“我学生说赵老师您还在那写，累不累？我说，写惯了是种享受。他们用电脑敲，我还是手写。”赵季平已经这样写作了50多年，中国的民族音乐早已融化在他的血液中。 新年伊始，由陕西省音乐家协会策划，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版的《赵季平音乐作品选集》与广大读者和听众见面，此次出版的作品一书一码，读者可以通过扫码在线视听。

1978年，18岁的吕继宏考入西安音乐学院，师从沈湘的学生陶立玲学习意大利美声唱法。从那时算来，吕继宏的声乐艺术生涯已走过45年。为什么他能几十年如一日站在一线歌手的位置，且歌声依然如四十年前那般年轻？

用音乐语言向世界 讲述中国的动人故事拓玲　　张豪夫 （受访者供图）　　“忽而‘半亩方塘一鉴开’，忽而‘飞流直下三千尺’，人生的跌宕起伏，酸甜苦辣；个性的隐忍率直，温婉豪放，一切都在张老师的乐曲中展露无遗。”这是一位听众欣赏完著名作曲家张豪夫的音乐会留下的感言。　　这位儒雅却充满创作激情的西北汉子，从陕西走向世界，以中西融合的音乐之美肆意挥洒着对世界与生命的挚爱情怀。30多年间，他以大量佳作和研究成果在欧洲音乐界享誉盛名。1997年被任命为比利时皇家音乐学院教授，还被录入英国剑桥世界音乐名人录。用音乐讲好中国故事的同时，他反哺母校西安音乐学院，将一生的作曲经验授予青年教师和学生。去年，他倾情完成了大气磅礴的第二交响曲《九曲黄河》，诉说着对祖国与故乡人民的无限眷恋。　　走向世界艺术中心　　张豪夫从小在书院门的墨香浸染中长大，在哥哥的启蒙下，对小提琴爱不释手，这把琴伴随着他“上山下乡”度过了悠悠的青葱岁月。　　1971年，他考入宝鸡京剧团。“当时除过正常的排练演出，自己还坚持每天练琴四五个小时。后来由于食指腱鞘炎疼得钻心，只好作罢。”不忍放下乐器的他，改学作曲。“那时虽然喜欢，但还是业余水平

韩兰魁，著名作曲家，二级教授，陕西省教学名师，第十一届陕西省政协委员，享受国务院特殊津贴专家，现任中国音乐家协会理事、《音乐创作》编委、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会专家委员、陕西省音乐家协会副主席兼创作委员会主任、西安音乐学院硕士研究生导师。主要作品有交响曲五部、协奏曲四部、管弦乐及民族管弦乐十余部，以及多首室内乐和艺术歌曲等。其中合唱交响曲《绿色的呼唤》、交响乐《丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、第五交响曲《河西走廊》等作品分别获中国文华奖、中国金唱片奖等国家级奖项。创作有大型舞剧《满江红》《敦煌神鹿》《敦煌韵》《长安神韵》；参与创作大型舞剧《梦回大唐》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，民族交响乐《华夏之根》《敦煌音画》，交响套曲《大秦岭》《丰收中国》等多部不同体裁的音乐作品。曾为《老三届》《血色青春》《红妆》《黄金驿站》等三十余部电影、电视剧作曲。他的音乐创作受到广泛关注，被誉为中国当代最具影响力的作曲家之一。