赵季平：用中国音乐讲述中国故事

赵季平是我国著名的音乐家，他创作出的大量优秀音乐作品，在中国音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家，也是目前活跃在世界乐坛的中国作曲家之一。赵季平音乐创作题材广泛、质量上乘，创作体裁涉及影视音乐、交响乐、民族管弦乐、协奏曲、室内乐、舞剧等。在不同作品中，都保持了或轻或重、或浓或淡的中国韵致，将中国传统音乐文化与现代作曲技法结合得淋漓尽致，创作出了一大批大家耳熟能详的音乐作品。他为百余部电影和电视剧作曲，塑造了众多生动的音乐形象。

芳华西音丨鲁日融：躬耕教坛 艺术人生

鲁日融教授是“秦派二胡”创始人和“秦派民乐”“长安乐派”的领军人物，历任西安音乐学院民族器乐教研室主任、民乐系主任、民族乐团指挥和副院长，为民乐系和学校的建设发展作出了重要贡献。

和慧：驻院艺术家的身份促使我更努力

1998年，女高音歌唱家和慧主演的歌剧《阿依达》在上海大剧院首演，她成为首位扮演阿依达的中国歌者，由此也开启了辉煌的歌剧生涯。她也是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，也是唯一作为女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人。在过去25年的国际歌剧舞台生涯里，她多次登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维罗纳阿莱纳歌剧院、柏林德意志歌剧院等世界著名歌剧院，被西方誉为“中国给世界歌剧最大的礼物”。女高音歌唱家和慧在国家大剧院演出。回首十年前，旅欧多年的和慧首次回归国内歌剧舞台，与廖昌永、张秋林联袂主演了国家大剧院制作的歌剧《假面舞会》，也是从这部作品开始，在此后的十年间，她也成为了国家大剧院这座艺术殿堂里的常客。在刚刚揭晓以“时代精神”为主题的国家大剧院管弦乐团与合唱团2022/23乐季中，蜚声国际的女高音歌唱家和慧更是受邀以本乐季驻院艺术家的身份，在国家大剧院时隔十年、首度复排改版的《托斯卡》里担纲女主角，还将携手国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉和乐团一起，在音乐会里演绎普契尼、瓦格纳的经典歌剧篇章，用2套4场音乐会和1部歌剧庆祝其亮相世界舞台25周年。新京报对话本乐季驻院艺术家

韩兰魁：行走在西部大地上的作曲家

主要作品有交响曲五部、协奏曲四部、管弦乐及民族管弦乐十余部，以及多首室内乐和艺术歌曲等。其中合唱交响曲《绿色的呼唤》、交响乐《丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、第五交响曲《河西走廊》等作品分别获中国文华奖、中国金唱片奖等国家级奖项。创作有大型舞剧《满江红》《敦煌神鹿》《敦煌韵》《长安神韵》；参与创作大型舞剧《梦回大唐》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，民族交响乐《华夏之根》《敦煌音画》，交响套曲《大秦岭》《丰收中国》等多部不同体裁的音乐作品。曾为《老三届》《血色青春》《红妆》《黄金驿站》等三十余部电影、电视剧作曲。他的音乐创作受到广泛关注，被誉为中国当代最具影响力的作曲家之一。

芳华西音丨张豪夫：赤子情怀，心系西音

西安音乐学院是我国西北地区唯一一所独立建制的高等音乐学府，作曲与作曲技术理论专业作为国家一流专业，培养出了众多蜚声世界的作曲家。我校特聘教授、比利时籍华裔作曲家张豪夫教授就是其中的佼佼者。他用五线谱架起了中西文化交流的桥梁，从他的作品中我们看到传承，看到一位艺术家中西互鉴、传播中华文明的责任意识和赤子情怀。他是一代代西音人革故鼎新、砥砺前行的写照。

我校特聘专家乔建中获“第九届华乐论坛杰出民乐理论评论家”...

由中国民族管弦乐学会、新绎文化发展有限公司主办的第九届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐理论评论家评选，2020年10月12至13日在河北省廊坊市举行。我校特聘专家乔建中教授经论坛专业委员会层层推荐、筛选、评审，与另外10位业界专家一同获得“第九届华乐论坛杰出民乐理论评论家”称号。此次评选活动秉承权威性、代表性原则，入选的11位专家都是民族音乐研究领域内的杰出人物，代表现阶段最高学术水平。 乔建中教授曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、中国传统音乐学会会长，是我校的杰出校友，长期致力于中国传统音乐、民族音乐学研究。2013年被我校聘任为“特聘专家”，在此期间为我校科研学术工作付出了巨大的心力，组织策划多场重要学术活动，带领团队完成多项科研任务，培养了7名硕士研究生，在核心、重要刊物上发表论文数十篇，主编《中国音乐地理——晋陕黄土高原区》（2014年）、《西安鼓乐图鉴》（2019年），撰写《黄河之声天上来——黄河流域民间音乐巡礼》（2016年）、《乐人行旅》（2019年）、《乐论杂俎》（2020年）等学术专著。为我校学科建设、人才培养、艺术实践、社会影响力等带来了积极的推动作用。 集体颁奖现

芳华西音丨阎惠昌：让中国音乐走向世界

近日，香港中乐团艺术总监兼终身指挥、我校杰出校友阎惠昌教授携作品《周·秦·汉·唐》来到西安，参加陕港大型艺术文化交流活动。期间，阎惠昌教授回到母校西安音乐学院讲学并接受学校新媒体中心记者采访，畅谈在母校求学往事，分享其在读书求学、音乐创作、乐队管理等方面的经验以及与陕港两地的音乐情缘。

吕继宏：他连上春晚26届，至今仍有新歌传唱

1978年，18岁的吕继宏考入西安音乐学院，师从沈湘的学生陶立玲学习意大利美声唱法。从那时算来，吕继宏的声乐艺术生涯已走过45年。为什么他能几十年如一日站在一线歌手的位置，且歌声依然如四十年前那般年轻？

带你走进西音饶余燕音乐艺术特藏馆

赓续百年初心，担当育人使命。在第37个教师节即将到来之际，我们对老师表达祝福与敬意的同时，也同样深情缅怀那些忠诚党的教育事业、滋兰树蕙的老一辈音乐家、教育家。在西音的办学历史上，就有这样一位老师，后辈学人每每提及，都能如数家珍般地讲述他许多动人有趣的故事，他的学生更是感念他的培养，在他的引领下打开艺术之门。

芳华西音丨罗艺峰：西去长安不回头

罗艺峰教授40年来的音乐学研究领域涉及音乐美学、音乐人类学、音乐教育学和中国音乐思想史等学科，音乐美学研究成果尤其获得同行广泛赞誉和认可，在中国音乐思想史学科的建设方面具有开拓性的奠基意义，为我校学术建设和发展作出了突出贡献。

芳华西音丨高士杰：道德优美 学术纯粹

1956年，苏联专家康津斯基在中央音乐学院开设了西方音乐史教学班，吸引了来自全国各地的学员如饥似渴地求知求学，高士杰教授就是其中一位学员。这是他第一次真正关注到西方音乐史，他说：“我是死心塌地地想学音乐，这个好像是我梦寐以求要追求的东西。”

芳华西音丨薛明：唱民族赞歌 育时代新人

“学生的优秀是我最大的成就。”正是这份执着，薛明毫无争议地成为西北声乐事业发展的“伯乐”。他以独到的眼光，为陕西、西北乃至全国培养了众多声乐骨干人才，如今有的是著名歌唱家，乐团、歌舞团、歌剧团的团长、副团长，有的是院校声乐学科带头人，涌现出如男高音王真、阎志才、贺为民，女高音周玲、花腔女高音胡耀江等颇具影响力的歌唱人才。还有六十年代所教的施鹤皋、张文忠、魏志章，以及后来所教的吴杰、徐良、陈勇、刘茹、王华、申中军、井绪柱.......这些优秀的学生，都成为他整个艺术人生中最值得引以为荣的闪光点。

芳华西音丨刘畅标：犁键西北铸芳华

响应“到祖国最需要的地方去”伟大号召，1958年12月，不到30岁的刘畅标毅然来到西安音乐学院，从此扎根古城，开启他投身西北音乐事业、建设西音钢琴专业教育之路。他在西安音乐学院历任讲师、副教授、教授（1987年起）、硕士研究生导师（1998至2009年），曾任钢琴教研室主任、钢琴系主任、西安音乐学院学术委员会委员、中国音协美国音乐研究会理事、陕西音协艺术表演委员会委员、陕西省音乐考级钢琴评委会主任委员，西安市政协第八届、第九届委员（无党派）。1991年陕西电视台拍摄播出专题电视片《生命在这里闪光——记钢琴教育家刘畅标教授》，1995年被美国收入《世纪500位有影响的名人录》，1988年被收录在《中国高等院校教授名人录》和1996年《中国当代艺术界名人录》中。

芳华西音丨陆金镛：童心、诗情与哲思的和谐交响

1938年，他出生于东北抚顺一个贫苦的工人家庭，1956年考入东北音专附中学习声乐，1959年升入沈阳音乐学院作曲系，师从著名作曲家秦咏诚教授。毕业后先后任职于兰州军区空军文工团、西安铁路信号厂以及陕西省戏曲研究院。1978年调入西安音乐学院，长期担任作曲系教学工作。他的人生道路经历多个阶段，由东北到西北，从学生到军人，再成为工人，加入文艺团体，最终成为教师并终生与艺术结缘。这些丰富的人生经历和浓厚的文化情怀，使他的创作和教学都充满了时代气息，反映出学校作曲专业教育优势和西部精神内涵。

芳华西音丨马慧玲：在志向与情怀之间

走进西安音乐学院校园，新旧重叠的教学楼，荫翳交错的梧桐树，以及穿梭其中传递着音乐梦想的忙碌身影，都印刻着建校70年来的岁月痕迹。在这条时间长河中，无数感人的故事在不同时空交错成一种思想、行为、精神的绵延，像血液一样流淌在每一位西音师生的心底。在这些故事里，马慧玲这个名字成为激活从“师范系”到“音乐教育学院”的鲜活记忆。

芳华西音丨拾贝撷珠 串联西音记忆——李雄飞老师笔下的西音人...

1948年，为配合解放大西北、培养文艺干部的战略规划，贺龙元帅在晋绥边区创建 “西北军政大学音乐部”。1949年5月，学校随军西渡黄河迁至西安，成立西北军政大学艺术学院（西安音乐学院前身）。同年11月，李雄飞老师在内共84名学员从西北军政大学转来西安，自此李雄飞与学校结下不解之缘。73年来，李雄飞参与、见证了学校的成长与蓬勃发展，对为学校发展作出贡献的一批又一批教职工有着深厚感情和深入了解。

芳华西音丨王希平：笛韵悠扬 桃李芬芳

走在西安音乐学院的林荫大道上，你可能会遇到王希平老师，她匆匆行走在教学楼和家属区之间，总是面带笑容、素朴无华，几十年如一日。作为一名长笛教育家、一名与西音同心共进的老教师，她躬耕艺苑、爱生如子，她常说，“当老师就是当妈妈”。正是这样的孜孜不倦，使得她在自己热爱的专业领域硕果累累。也许可以这样说，在有长笛赛事的地方，定有她弟子的身影，或专家评委，或大赛选手，可谓桃李满天下。王希平以春风化雨的情怀，谱写出一曲教育乐章，走出一段别样的人生足印。

“继承与发展的交响”丨赵季平先生向母校捐赠钢琴仪式在西安...

“这架琴回到母校了，它回到了我音乐起步的地方，这是一种回归，也是一种传承。”著名作曲家赵季平先生站在我校艺术中心舞台上动情地说。5月26日，我校举行“继承与发展的交响”——赵季平先生钢琴捐赠仪式。中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席、西安音乐学院名誉院长赵季平，陕西省音乐家协会主席尚飞林，西安音乐学院院长王真、副院长仲廷虎、强陆平、侯颉出席活动。各院系党政和职能部门负责人、师生代表等200余人参加活动。校党委副书记王刚主持捐赠仪式。伴随着赵季平先生创作的经典影视配乐画面和旋律，捐赠仪式正式拉开帷幕。赵季平、王真、尚飞林共同为钢琴揭幕。在师生热烈的掌声中，赵季平先生介绍了此次捐赠的初衷和钢琴背后的故事，回顾了当年风华正茂的年纪，在西安音乐学院度过了9年难忘的求学岁月，以及废寝忘食、如饥似渴地沉浸在音乐世界里学习生活的点点滴滴，对母校近年来的快速发展深表欣慰，对母校未来寄予美好祝愿。他表示，这架钢琴是他人生中拥有的第一架个人钢琴，是他1987年创作的电影音乐《红高粱》荣获第八届金鸡奖最佳音乐奖、1988年获得陕西省人民政府奖励后购买，承载着自己20多年的创作记忆，浸透着个人对中国民族音乐

学派传承 匠心精神——程彩翠教授访谈

编者按：2022年5月5日上午，校图书馆和舞蹈学院在程彩翠教授家中举行图书捐赠仪式，代表学校接受程彩翠教授个人珍藏书籍捐赠。作为我校客席教授，程彩翠教授参与和见证了我校舞蹈专业建设和发展。从艺从教六十多年来，她潜心耕耘，不仅在艺术实践舞台上熠熠生辉，更在舞蹈艺术人才培养方面春晖四方。捐赠仪式前，程彩翠教授接受了舞蹈学院院长李颖和青年教师的采访。会客厅简洁古朴又不失温馨。两侧沙发中间的茶几上已经整整齐齐摆放好了许多书籍影像资料，访谈在一问一答中徐徐展开。程教授精神矍铄，语气缓慢而柔和，交谈中，她回忆了从艺、从教经历，以及与西音自2001年起结下的不解之缘。西音舞蹈系2000年建系，2001年程彩翠老师作为特聘客席教授来到西音参与舞蹈系教学建设，截止2014年共教授了五届学生。程教授对西北地区舞蹈艺术发展有着筚路蓝缕之功。六十多年来，她潜心耕耘在舞蹈艺术领域，不仅在艺术实践舞台上熠熠生辉，更在舞蹈艺术人才培养方面春晖四方。历史文化之传承程教授所珍藏的上世纪50年代至80年代不同版本的芭蕾教学法、教程书籍、学习笔记、翻译资料等都具有跨时代的意义。以1951年康巴尔汗主持、西北艺术学院教育处发

张豪夫：用音乐语言向世界 讲述中国的动人故事

“忽而‘半亩方塘一鉴开’，忽而‘飞流直下三千尺’，人生的跌宕起伏，酸甜苦辣；个性的隐忍率直，温婉豪放，一切都在张豪夫的乐曲中展露无遗。”这是一位听众欣赏完著名作曲家张豪夫的音乐会留下的感言。　　这位儒雅却充满创作激情的西北汉子，从陕西走向世界，以中西融合的音乐之美肆意挥洒着对世界与生命的挚爱情怀。30多年间，他以大量佳作和研究成果在欧洲音乐界享誉盛名。1997年被任命为比利时皇家音乐学院教授，还被录入英国剑桥世界音乐名人录。用音乐讲好中国故事的同时，他反哺母校西安音乐学院，将一生的作曲经验授予青年教师和学生。去年，他倾情完成了大气磅礴的第二交响曲《九曲黄河》，诉说着对祖国与故乡人民的无限眷恋。　　走向世界艺术中心　　张豪夫从小在书院门的墨香浸染中长大，在哥哥的启蒙下，对小提琴爱不释手，这把琴伴随着他“上山下乡”度过了悠悠的青葱岁月。　　1971年，他考入宝鸡京剧团。“当时除过正常的排练演出，自己还坚持每天练琴四五个小时。后来由于食指腱鞘炎疼得钻心，只好作罢。”不忍放下乐器的他，改学作曲。“那时虽然喜欢，但还是业余水平